Le département de design de Figueras Seating, spécialisé dans la création de sièges haut de gamme pour les espaces publics, met l’accent sur l’innovation, la fonctionnalité et l’esthétique dans ses créations. Cette équipe veille à ce que chaque nouveau produit reflète les valeurs de la marque en termes de style, de confort et de durabilité.
Engagés en faveur de la durabilité et de l’adaptabilité, les designers de Figueras utilisent des matériaux de pointe et des technologies innovantes pour développer des sièges qui répondent non seulement aux besoins actuels des espaces publics, mais qui anticipent également les tendances futures. La collaboration avec les architectes et les designers, ainsi que la créativité, sont des éléments clés de leur processus, permettant à Figueras Design de concevoir des sièges qui sont à la fois visuellement attrayants et fonctionnels, garantissant que chaque projet est unique et répond spécifiquement aux exigences de ses clients.
CONCEPTEURS
Marta Vilallonga
Marta Vilallonga, née à Barcelone, est une créatrice aux multiples facettes, avec une formation diversifiée et une carrière importante. Elle a étudié la mode, le design industriel et l’histoire de l’art à Paris. Elle a travaillé dans la scénographie et la mise en scène au cinéma avec Cyril Collard, Maurice Pialat et Jean Jacques Baratier. Entre 1988 et 1989, sa carrière s’oriente vers l’architecture lorsqu’elle rejoint le studio de l’architecte Richard Meier à New York, où elle se consacre à la création de meubles. Cette expérience a marqué un tournant dans sa carrière et l’a amenée à collaborer en 1990 avec Ricardo Bofill au sein du département de design d’intérieur du Taller de Arquitectura. Dans ce cadre, Vilallonga a développé ses compétences en matière de design industriel, de mobilier et d’éclairage, s’imposant comme une figure importante dans le monde du design et de l’architecture. Son travail reflète une fusion unique de sensibilité artistique et de précision technique, attributs qui ont fait d’elle une créatrice respectée et admirée dans son domaine.
Emiliana Design Studio
Emiliana Design Studio s’est fermement établi dans le domaine du design grâce à son approche innovante et multidisciplinaire. Fondé par les designers Ana Mir et Emili Padrós, le studio excelle dans divers domaines, notamment le mobilier, l’éclairage, l’aménagement urbain et l’architecture d’intérieur. Basé à Barcelone, le studio se consacre à la création d’œuvres qui allient esthétique, fonctionnalité et durabilité. Leurs projets sont une fusion de techniques traditionnelles et de technologies modernes, axée sur l’innovation et l’excellence de la conception.
La polyvalence du studio en matière de collaboration entre plusieurs disciplines, de la conception de produits aux projets architecturaux, a permis de constituer un portefeuille diversifié et respecté. Parmi les créations d’Emiliana Design Studio figure le siège Landscape, une pièce polyvalente et adaptable, parfaite pour les zones d’attente dans les espaces collectifs.
Filipe Oliveira
Filipe Oliveira Dias était un architecte dont la vision était de concevoir et de construire le vaste univers de l’humanité, abordant l’architecture avec l’ambition de créer des espaces illimités et intemporels. Son travail était profondément ancré dans la participation collective, faisant de l’architecture un droit accessible à tous. L’architecture d’Oliveira Dias, tant paysagère qu’urbaine, observe et interprète les valeurs, assurant à ses projets une ouverture didactique et pédagogique. Sa vision architecturale était culturellement et socialement inclusive, considérant l’architecture comme un bien consommable.
Il est le créateur de la célèbre chaise Flame, un siège spécialement conçu pour les théâtres et les auditoriums, initialement installé dans le théâtre Helena Costa à Porto, au Portugal. Son design, inspiré de la forme de la flamme d’une bougie, a été largement reconnu et a été installé dans des théâtres et des salles de concert du monde entier.
Josep Lluscà (Lluscà Design)
Diplômé en design industriel de l’école Eina de Barcelone, il a été professeur dans son département de design de produits et membre de son conseil d’administration. Depuis 1972, il a travaillé avec des entreprises internationales prestigieuses telles que Puig Perfumes, Resol, Escofet, Flos, Inoxcrom, La Caixa ou Vilagrasa, ainsi que Figueras Seating et bien d’autres.
La diversité des projets auxquels il a participé lui a permis de travailler dans des domaines aussi variés que l’éclairage, le mobilier, l’emballage, les appareils électriques, l’électronique appliquée et grand public, les jouets, le mobilier urbain et l’aménagement, le mobilier domestique et le matériel électrique. Il est l’auteur des chaises Delta et Amik pour Figueras.
STUDIOS DE DESIGN ET D'ARCHITECTURE
Clé Millet
Le studio d’architecture Clé Millet Architectes se distingue par son approche polyvalente et complète de la création architecturale, allant de la conception urbaine à la conception d’objets. Ils se concentrent sur trois aspects fondamentaux : la créativité, illustrée par des solutions architecturales uniques et originales ; le respect de l’environnement, axé sur l’efficacité et la fonctionnalité ; et le respect du patrimoine, démontré dans des projets de rénovation, de réhabilitation ou d’extension. Cette sensibilité au patrimoine a été récompensée par des prix tels que le Prix du Patrimoine et le Ruban bleu du Patrimoine. C’est sur ces valeurs que s’est construite la réputation de Clé Millet, reconnue pour son sérieux, sa rigueur et son innovation. Leur collaboration avec Figueras est étendue, avec des projets tels que le Théâtre Mogador à Paris, pour lequel une chaise sur mesure a été développée, le Casino de Paris, avec l’installation du système Mutasub, la Mairie de Jujurieux, et le plus récent, la rénovation du Théâtre de Dreux, tous en France.
Guillermo Vázquez Consuegra
Guillermo Vázquez Consuegra a marqué le monde de l’architecture avec plusieurs œuvres remarquables. Parmi ses projets les plus remarquables, citons le centre culturel Caixaforum de Séville, un espace qui allie modernité et fonctionnalité ; le ministère des affaires étrangères de Luxembourg, qui témoigne de son savoir-faire en matière de conception institutionnelle ; et le centre des congrès de Séville, un exemple de son approche novatrice de l’architecture publique, un projet auquel M. Figueras a eu l’honneur de participer. L’architecte Vázquez Consuegra a conçu la chaise qui orne cet auditorium. Baptisée par l’auteur « chaise K » en raison de la forme de son profil, il s’agit d’un modèle unique, doté d’une structure en bois noble de la même couleur que le revêtement en cuir, ce qui en fait une pièce sobre, élégante et extrêmement confortable.
Juan Navarro Baldeweg
Juan Navarro Baldeweg, connu pour sa sensibilité artistique et sa pluridisciplinarité, combine l’architecture, la peinture et la sculpture dans ses œuvres, créant des espaces qui reflètent une profonde compréhension de la lumière et de la forme. Ses projets comprennent des bâtiments éducatifs et culturels, caractérisés par leur intégration dans l’environnement et l’utilisation innovante de matériaux. Le siège Alicia a été spécialement conçu pour s’adapter à la salle principale du Teatros del Canal, à Madrid (Espagne). Il a également été installé dans les salles de congrès et d’auditorium du Forum Evolution de Burgos (Espagne), et quelques années plus tard, le Centre culturel de Benidorm (Espagne), compte également sur ce siège, qui se distingue par ses lignes sinueuses et ses propriétés acoustiques.
Ateliers Jean Nouvel
Les Ateliers Jean Nouvel, dirigés par l’architecte visionnaire Jean Nouvel, se distinguent dans l’architecture mondiale par leur approche innovante et esthétique. Le studio, réputé pour intégrer ses projets dans des contextes culturels et environnementaux spécifiques, a créé des œuvres emblématiques telles que l’Institut du monde arabe à Paris, la rénovation de l’Opéra Nouvel à Lyon, la Tour Agbar à Barcelone et le Musée national du Qatar à Doha. Leurs projets, qui vont des théâtres aux gratte-ciel, reflètent un mélange de technologies avancées, de formes innovantes et un engagement profond en faveur de la conception durable et de la sensibilité artistique. Figueras est fier d’avoir participé à des projets emblématiques tels que le DR Koncerhuset à Copenhague, au Danemark, l’Opéra de Lyon et la Philharmonie de Paris en France.
Foster + Partners
Foster + Partners, dirigé par Sir Norman Foster, se distingue dans le paysage architectural par sa créativité et son design futuriste. Spécialisés dans une gamme variée de projets, allant des tours de pointe aux complexes de transport, ils sont reconnus pour leur ingéniosité structurelle et leur engagement écologique. Parmi leurs réalisations figurent la transformation du Reichstag en Allemagne, l’aéroport de Hong Kong, l’emblématique tour Cepsa en Espagne et l’imposant viaduc de Millau en France. Cette entreprise est pionnière dans l’intégration de solutions technologiques avancées avec une approche respectueuse de l’environnement et de la culture, établissant des normes en matière d’aménagement urbain moderne. Figueras a eu l’occasion de collaborer avec Foster + Partners sur deux projets ambitieux au Royaume-Uni : Le Glasshouse International Centre for Music à Gateshead, pour lequel une chaise sur mesure a été conçue et développée pour cet espace, et l’OVO Hydro à Glasgow, pour lequel le modèle Arena a été conçu et développé.
Dominique Perrault Architecture
Dominique Perrault Architecture, dirigée par l’architecte français de renom Dominique Perrault, est célèbre pour son approche innovante de la conception architecturale. L’entreprise est spécialisée dans la création de structures qui allient fonctionnalité moderne et esthétique audacieuse, en utilisant souvent des matériaux et des techniques de pointe. Leurs projets vont des bâtiments publics et culturels aux infrastructures urbaines et aux développements résidentiels. L’architecture de Perrault se distingue par son minimalisme élégant et sa capacité à s’intégrer harmonieusement dans l’environnement urbain ou naturel. Dominique Perrault Architecture a travaillé avec Figueras pour développer un siège spécial sur un système de sièges rétractables pour l’auditorium du bâtiment rénové Métal 57.
1100 Architectes
1100 Architects, un studio d’architecture basé à New York et à Francfort, se distingue par sa conception architecturale axée sur la précision, la durabilité et la résilience. Leurs projets, qui vont des espaces résidentiels aux bâtiments publics et institutionnels, sont reconnus pour leur clarté esthétique et leur fonctionnalité, intégrant les innovations technologiques et la sensibilité environnementale. Ils ont collaboré étroitement avec Figueras pour développer une version actualisée de la chaise originale pour l’Université de Princeton, NJ, USA, pour l’auditorium McCosh 50.
Rem Koolhas - OMA
Rem Koolhaas, architecte visionnaire et pionnier, a marqué l’architecture contemporaine de son style novateur et révolutionnaire. Koolhaas est connu pour sa capacité à transformer des concepts architecturaux traditionnels en créations audacieuses et futuristes. Parmi ses œuvres les plus importantes, citons le siège de CMG en Chine, un gratte-ciel qui redéfinit la ligne d’horizon de Pékin, la Casa da Música au Portugal, un théâtre qui brise les moules conventionnels grâce à sa conception unique, et la bibliothèque centrale de Seattle aux États-Unis, qui est devenue une icône de l’architecture publique grâce à son approche innovante. Il a collaboré avec Figueras pour développer un auditorium innovant avec une chaise spacieuse et un système mobile individuel basé sur le système Mutasub de Figueras pour le Milstein Hall, qui abrite le College for Architecture, Art and Planning (AAP) à l’Université Cornell à Ithaca, NY, USA.
Moneo Brock Studio
Moneo Brock Studio, un studio d’architecture et de design d’intérieur, a entrepris une variété de projets réputés pour leur innovation et leur durabilité. Parmi leurs travaux, on peut citer le centre scientifique du campus universitaire de Barcelone, axé sur l’éducation et la durabilité. Ils ont également développé des produits tels que le banc Sencelles et ont travaillé sur le bâtiment du laboratoire de l’université d’El Rosario en Colombie. Le studio a également entrepris des travaux d’aménagement intérieur et de conservation, tels que les natures mortes chromatiques espagnoles au Japon et l’Espacio Fundación Telefónica à Madrid, en Espagne. C’est dans le cadre de ce dernier projet qu’ils ont collaboré étroitement avec Figueras pour concevoir le « Telefónica Bench », un banc polyvalent doté d’un dossier rabattable, qui se transforme en sièges individuels confortables. Pour ce projet, ils ont travaillé avec Quanto Arquitectura.
Studio Salas
Fernando Salas, éminent architecte d’intérieur, a entrepris de nombreux projets qui témoignent de ses compétences et de sa vision de l’architecture d’intérieur. Il a excellé dans des œuvres telles que le restaurant Dos Torres à Barcelone, où son style allie élégance et confort. Son portefeuille comprend la salle d’exposition Espai Carré et la rénovation des caves à vin de Vega Sicilia, reflétant son approche des éléments à la fois modernes et traditionnels. Il est également responsable de l’aménagement intérieur du théâtre El Molino à Barcelone, ce qui démontre sa capacité à fusionner la fonctionnalité et l’esthétique contemporaine. C’est au théâtre El Molino qu’il collabore avec Figueras pour concevoir une élégante chaise ornée de cristaux Swarovski.
Ricard Ferrer
Il est concepteur de produits à l’école Elisava y Llotja, titulaire d’une licence en design de l’université de Southampton. Conception de meubles, éclairage, équipements de salle de bains, collectivités, ustensiles de cuisine, ainsi que dans des secteurs tels que la publicité, la construction et les produits. Il est professeur dans le domaine de la conception de produits au sein de la licence en design et directeur de la maîtrise en design de meubles.
Sélections aux prix Delta Adi-Fad, 1995, 1997, 2007, 2011, premier prix Expohogar en 2001 et 2003, deuxième prix au Salon du meuble de Valence en 1997, entre autres.
Il a participé à des expositions telles que « Tapas », design alimentaire espagnol, « Foodjects », design et nouvelle cuisine en Espagne, « Offjectes, concepts et designs pour un tournant du siècle », Museu d’Arts Decoratives, « Objet, mémoire et création », « Hobjects », printemps du design.