Le 18 septembre, nous avons célébré la session « Escenarios a Escena – Vol.4 » au Roca Barcelona Gallery, qui a marqué la fin d’un cycle très spécial d’Architecture Musique · Musiciens Architectes, où les théâtres et les arts de la scène ont occupé le devant de la scène.
Tout au long de 2025, nous avons vécu quatre rencontres réussies où, comme l’a souligné le commissaire Félix Arranz, « le public, plus que spectateur, a été acteur » — en participant, en débattant, en partageant des idées et en construisant une communauté. Une communauté qui montre que, lorsque nous parlons de théâtres, nous parlons aussi de mémoire, de créativité et d’avenir partagé.
Lors de ces quatre éditions, organisées dans certains des espaces Roca Gallery les plus emblématiques —Barcelone, Madrid et Londres— nous avons découvert des projets marquants du secteur et appris que l’architecture théâtrale va bien au-delà de l’usage simple de la salle. Un théâtre —quel que soit l’espace—, c’est la lumière, l’acoustique, la visibilité, le confort, l’immersion et la somme de tous les éléments qui contribuent à l’expérience : de la scène à la fosse, du rideau à la machinerie… et bien sûr, les sièges.
De cette dernière session, nous retenons quelques idées clés qui continueront à nous inspirer:
- La mémoire comme héritage.
- La lumière comme actrice principale.
- Les contraintes comme moteur de créativité.
- L’architecte comme chef d’orchestre.
Le programme de cet Escenarios a Escena Vol.4 a conservé l’essence des sessions précédentes, avec des projets et des points de vue très différents:
- Forgas Arquitectes (Joan Forgas et Dolors Ylla Català) ont présenté la réhabilitation et l’agrandissement du Teatre l’Artesà en soulignant l’importance de préserver certains espaces comme lieux de rencontre pour le voisinage.
- Estudio Vila 13 (Ana Olmo et Jordi Carreño) ont présenté la réhabilitation du Teatro Pereyra, un projet qui combine passé et futur. Il s’agissait non seulement de respecter les contraintes d’un bâtiment historique, mais aussi de lui donner de la polyvalence, en créant une salle capable de s’adapter à de multiples usages.
- María de la Cámara (Cube.bz) a présenté la conception lumière de l’opéra Alí et toutes les possibilités qu’offre la lumière comme partie active du récit.
La journée s’est poursuivie par un débat ouvert, au cours duquel Marta Ferrer, Directrice du Développement Commercial Iberia chez Figueras, a souligné l’importance de la technologie et de la polyvalence pour adapter les espaces aux besoins fonctionnels actuels (comme dans le cas du Teatro Pereyra et de son système de sièges mobiles Mutawheel avec le modèle Minispace 5067). L’une des principales contributions de Figueras à ce projet a été —pour la toute première fois— l’intégration de quatre plateformes scéniques permettant différentes configurations, ainsi qu’un parterre inclinable garantissant la meilleure expérience du spectateur.
Le concert de l’architecte et musicien Ramón Faura a constitué une clôture parfaite, mettant fin à une journée où l’architecture et la musique se sont retrouvées face à face.
Dans cette vidéo, vous pouvez revivre quelques-uns des meilleurs moments de cette dernière rencontre.
Chez Figueras, nous continuons à croire en l’architecture comme moteur d’espaces générateurs de dialogue et de connaissance. C’est pourquoi nous avons déjà les yeux tournés vers l’année prochaine et un nouveau cycle d’Architecture Musique à ne pas manquer.
