Le 17 septembre, quelques jours avant l’\u00e9quinoxe d’automne, la Roca Barcelona Gallery a accueilli la session \u00ab Variations\u2026 \u00bb, organis\u00e9e dans le cadre du cycle Architecture Musique \u00b7 Musicien\u00b7nes Architectes. Ce cycle de rencontres, port\u00e9 conjointement par Figueras Seating et Roca, entame sa sixi\u00e8me saison.<\/p>\n
Sous le commissariat de F\u00e9lix Arranz, la s\u00e9ance a r\u00e9uni trois r\u00e9alisations qui, \u00e0 la mani\u00e8re des variations d’un th\u00e8me musical, abordaient une interrogation commune. Comment concevoir un espace pour la musique, la danse et l’\u00e9coute lorsque la ville, le paysage ou une ancienne friche industrielle imposent d\u00e9j\u00e0 leur pr\u00e9sence ?<\/p>\n
Manel Bosch<\/strong> a pr\u00e9sent\u00e9 l’Auditorium et Palais des Congr\u00e8s de G\u00e9rone, r\u00e9alis\u00e9 avec Jordi Bosch et Joan Tarr\u00fas. Inaugur\u00e9 en 2006 en bordure du parc de la Devesa, l’\u00e9quipement s’oriente vers le fleuve et les espaces verts. Sa salle symphonique, la salle Montsalvatge, accueille 1 236 spectateurs. Le projet est \u00e9galement venu clore la composition urbaine rest\u00e9e inachev\u00e9e autour des halles d’exposition con\u00e7ues par Llistosella et Montsalvatge.<\/p>\n Figueras Seating conna\u00eet bien cette r\u00e9alisation pour y avoir con\u00e7u et install\u00e9 les fauteuils. Dans la Sala Petita, 178 assises ont \u00e9t\u00e9 combin\u00e9es avec la table F48, un ensemble adapt\u00e9 aux conf\u00e9rences, colloques et journ\u00e9es de travail denses. Entendre Manel d\u00e9tailler ce chantier depuis la ma\u00eetrise d’\u0153uvre a rappel\u00e9 combien un fauteuil s’inscrit dans un dispositif global comprenant acoustique de salle, descentes de charges et gestion des flux de public.<\/p>\n La question de l’acoustique a particuli\u00e8rement retenu l’attention. Les intervenants ont expliqu\u00e9 que la salle symphonique permet de faire varier le temps de r\u00e9verb\u00e9ration entre 1,2 et 2,0 secondes. Un m\u00eame volume peut ainsi accueillir un orchestre philharmonique ou un congr\u00e8s sans concession sur la qualit\u00e9 d’\u00e9coute. L’\u00e9difice est sectoris\u00e9 pour autoriser un usage simultan\u00e9 des salles, avec des flux logistiques tourn\u00e9s vers la Fira. La structure compl\u00e8te le dispositif par de grandes port\u00e9es, des porte-\u00e0-faux et une dalle pr\u00e9contrainte exigeant un contr\u00f4le rigoureux des fl\u00e8ches. La polyvalence d’usage repose presque toujours sur une r\u00e9ponse technique rigoureuse, souvent invisible sur les clich\u00e9s d’architecture.<\/p>\n Maite Hernando et Sara Galm\u00e1n<\/strong>, de l’agence Gdmas, sont revenues sur la r\u00e9habilitation du Graner. En mai 2007, elles participaient \u00e0 l’\u00e9tude pr\u00e9liminaire du programme \u00ab Espaces pour la cr\u00e9ation \u00e0 Barcelone \u00bb, \u00e9valuant le potentiel patrimonial de plusieurs b\u00e2timents municipaux destin\u00e9s \u00e0 de nouveaux usages artistiques. B\u00e2tie en 1959 par l’architecte Josep Maria Soteras Mauri, la halle servait initialement de four de s\u00e9chage pour l’ancienne usine d’ampoules Philips. Le chantier de reconversion s’est achev\u00e9 en 2011.<\/p>\n Lors des premiers relev\u00e9s, l’\u00e9difice se pr\u00e9sentait sous la forme d’un volume brut de 20 m\u00e8tres sur 30 pour 20 m\u00e8tres de hauteur sous fa\u00eetage, sans cloisons ni installations restantes. L’enjeu consistait \u00e0 ins\u00e9rer plusieurs studios de danse dans un b\u00e2timent con\u00e7u pour la production industrielle, sans alt\u00e9rer ses qualit\u00e9s spatiales. La r\u00e9ponse a consist\u00e9 \u00e0 partitionner l’espace en plan comme en coupe, \u00e0 conserver les fermes m\u00e9talliques d’origine et \u00e0 transformer l’ancienne chemin\u00e9e d’\u00e9vacuation thermique en verri\u00e8re z\u00e9nithale. L’isolation acoustique s’appuie sur le principe de la \u00ab bo\u00eete dans la bo\u00eete \u00bb, avec une ossature int\u00e9rieure totalement d\u00e9solidaris\u00e9e de l’enveloppe existante.<\/p>\n Le Graner d\u00e9ploie aujourd’hui 1 000 m\u00b2 regroupant quatre salles d’\u00e9chauffement, de cr\u00e9ation et de r\u00e9p\u00e9tition sc\u00e9nique. Rattach\u00e9 au r\u00e9seau des Fabriques de Cr\u00e9ation de la ville de Barcelone, le site est administr\u00e9 par le Mercat de les Flors. Cette r\u00e9alisation d\u00e9montre comment une s\u00e9rie de choix constructifs mesur\u00e9s peut conf\u00e9rer une identit\u00e9 forte \u00e0 un lieu culturel.<\/p>\n Jorge Vidal Studio<\/strong> a expos\u00e9 le projet du futur Sant Jordi Club, d\u00e9velopp\u00e9 avec l’agence parisienne Bruther. Le groupement a remport\u00e9 le concours international lanc\u00e9 par l’op\u00e9rateur public BSM, repr\u00e9sentant un investissement de 70 millions d’euros pour une livraison pr\u00e9vue \u00e0 l’horizon 2029. Il s’agira d’un b\u00e2timent parall\u00e9l\u00e9pip\u00e9dique de 17 000 m\u00b2 culminant \u00e0 pr\u00e8s de 25 m\u00e8tres de hauteur, compl\u00e9t\u00e9 par deux niveaux d’infrastructure, pens\u00e9 pour dialoguer avec l’embl\u00e9matique Palau Sant Jordi d’Arata Isozaki.<\/p>\n Le parti retenu pr\u00e9voit la d\u00e9molition de la salle actuelle, ouverte en 2007, afin d’\u00e9riger un \u00e9quipement d\u00e9di\u00e9. L’ar\u00e8ne proposera des jauges modulables de 3 500 \u00e0 9 000 spectateurs gr\u00e2ce \u00e0 la combinaison de gradins fixes et t\u00e9lescopiques. L’expos\u00e9 s’est attard\u00e9 sur la sc\u00e8ne mobile, la structure p\u00e9riph\u00e9rique en treillis et les passerelles techniques suspendues qui rendent possible cette modularit\u00e9. Les concepteurs ont aussi \u00e9voqu\u00e9 des aspects d’exploitation rarement visibles sur les perspectives de concours, comme le dimensionnement des blocs sanitaires pour \u00e9viter les engorgements lors des entractes. \u00c0 l’ext\u00e9rieur, l’assise du b\u00e2timent g\u00e9n\u00e8re trois parvis publics aux vocations distinctes.<\/p>\n Mis en perspective, ces trois retours d’exp\u00e9rience d\u00e9gagent plusieurs constats utiles pour la conception de lieux recevant du public :<\/p>\n Une remarque formul\u00e9e en fin de rencontre illustre bien les exigences propres aux salles de spectacles. Pour qu’une repr\u00e9sentation fonctionne, le spectateur doit bien voir, bien entendre et \u00eatre confortablement install\u00e9. Si l’une de ces conditions fait d\u00e9faut, l’attention se dissipe, quelle que soit la qualit\u00e9 formelle de l’architecture. C’est une r\u00e8gle \u00e9l\u00e9mentaire et exigeante.<\/p>\n Le format du cycle a \u00e9galement confirm\u00e9 son int\u00e9r\u00eat. Partager l’\u00e9tat d’avancement d’un chantier entre confr\u00e8res, avec ses doutes constructifs et ses ajustements r\u00e9els, produit une base de connaissances partag\u00e9e qu’aucune agence ne peut formaliser de mani\u00e8re isol\u00e9e.<\/p>\n La cl\u00f4ture de la soir\u00e9e a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 Nicol\u00e1s Coll Leclerc<\/strong>, pianiste et jeune dipl\u00f4m\u00e9 en architecture, qui a transpos\u00e9 le fil conducteur de la s\u00e9ance au piano jazz. Il a pr\u00e9sent\u00e9 trois registres de variation : l’enrichissement des accords au-del\u00e0 des harmonies de base pour apporter plus de relief ; la construction de chorus \u00e0 partir de gammes choisies en regard de chaque accord ; et la pratique du solo piano, o\u00f9 deux mains prennent simultan\u00e9ment en charge la ligne de basse, l’accompagnement harmonique et la m\u00e9lodie.<\/p>\n Tout concepteur retrouve l\u00e0 des m\u00e9canismes familiers : composer avec un cadre structurel donn\u00e9, s’appuyer sur un nombre restreint de composantes ma\u00eetris\u00e9es et coordonner plusieurs strates techniques en m\u00eame temps. Apr\u00e8s l’interpr\u00e9tation de There Will Never Be Another You<\/em> et You’re Too Beautiful<\/em>, le silence s’est fait dans la salle.<\/p>\n Cette s\u00e9ance a ouvert plus d’interrogations qu’elle n’a pos\u00e9 d’affirmations cat\u00e9goriques, ce qui refl\u00e8te l’essence m\u00eame du travail sur les variations. S’il fallait retenir une ligne directrice, ce serait qu’une salle r\u00e9ussie pour la musique ou le spectacle partage les qualit\u00e9s d’un standard de jazz \u00e9quilibr\u00e9. Elle repose sur une trame lisible, tout en laissant \u00e0 chaque interpr\u00e8te la libert\u00e9 d’habiter l’espace.<\/p>\n Figueras Seating remercie les \u00e9quipes de Roca pour l’accueil de cette session, F\u00e9lix Arranz pour la coordination des \u00e9changes, Nicol\u00e1s Coll Leclerc pour son intervention musicale, ainsi que Manel Bosch, Maite Hernando, Sara Galm\u00e1n et Jorge Vidal pour la transparence de leurs pr\u00e9sentations.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le 17 septembre, quelques jours avant l’\u00e9quinoxe d’automne, la Roca Barcelona Gallery a accueilli la session \u00ab Variations\u2026 \u00bb, organis\u00e9e dans le cadre du cycle Architecture Musique \u00b7 Musicien\u00b7nes Architectes. 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Une salle de concert enti\u00e8rement repens\u00e9e<\/h2>\n
Ce que l’on retient des \u00e9changes<\/h2>\n
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Trois mani\u00e8res de varier, explor\u00e9es au clavier<\/h2>\n
En conclusion<\/h2>\n